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上台紧张的解决之道

作者:佚名阅读量:2508发布时间:2008-11-28

    单簧管演奏是一门高雅的表演艺术,深深受到人民的欢迎。但长久以来,关于单簧管舞台演奏心理紧张的问题一直困扰着一代又一代的单簧管演奏家和学生们。许多在台下练习的时候水准很高的演奏家或学生往往由于紧张而在舞台上大打折扣,没有发挥出自己应有的水平。而对于舞台心理紧张的解决之道,似乎也是仁者见仁、智者见智。并没有形成完善的理论体系。本文通过上台演奏前的技术、生理上的准备,临场的心理调整以及舞台上的技术心理控制这一系列的方法,试图解决单簧管舞台演奏心理紧张的问题。

  有一位世界知名的表演艺术家曾经说地:所有的大艺术家都会有舞台紧张。这里所说的舞台紧张,主要是指心理因素,也就是心理状态不正常。所谓心理状态,是指当前时刻脑功能的积极性水平和心理活动水平。心理状态就像是心理活动的背景,一切的心理活动都在它上面进行,在不同的心理状态下,心理活动规律就可能表现出很大的差异,调动各种心理潜力应付紧张局面的能力也有所不同。通常舞台心理紧张会有以下几种表现:

1.过度紧张导致大脑一片空白:上台之前有一定程度的紧张感是正常的,有经验的演奏家们能够自如地将这种紧张感转化为适度的兴奋感。然而怕的是过度紧张,常常有同学由于过度紧张导致表演思路突然中断,以至于出现大脑一片空白。原本背得滚瓜烂熟的乐曲在大脑中突然消失,一个音也想不起来了,这主要是由于心理方面的因素而不是技术方面的因素所造成的。

2.怯场:在临上场的时候忽然间觉得胆怯,感觉到自己呼吸急促、心跳加快,全身无力。在台上的时候就会改变一些原有的演奏方式,速度、节奏不受自己控制,将会使发音大受影响,同时也无暇顾及与钢琴伴奏的交流,再加上左右手手指的僵硬、嘴唇的抖动,势必会使演奏水平大打折扣,也使听众无法得到美的享受。

3.追求完美,怕出错:有许多同学上台之前给自己很大的压力,如我一定要考多少多少分表演要很成功。不能有任何的瑕疵等等,对自己高标准、严要求当然是对的。但如果在舞台上过于追求完美必然会在一个小的失误之后造成心理上无法负荷而一直去想着刚才的错误,导致技术动作出现变形,这样对于后面的演奏是极为不利的、也会使小的错误发展为大的错误,破坏音乐的完整性。

4.过于注重台下观众的反应:有一些同学在台上考试的时候喜欢观察台下老师或者听众的反应,这是一个很不好的习惯,演奏者在舞台上应该全神贯注于音乐之中。如果分散精神,过多去注意场内听众的反应,会得到些并不一定正确的信息导致注意力不集中而影响演奏质量,甚至发生严重的错误。

一、做好上台之前的技术、生理准备是解决舞台心理紧张的必要前提
在上面的段落里,侧重叙述了舞台心理紧张的一些表现,但我们要如何来解决这样一个具有普遍意义的难题呢?,我个人认为,做好上台之前的技术、生理准备是解决舞台心理紧张的必要前提。

1.技术准备:我最近对身边的同学做了个调查,有917%的同学认为平时扎实的技术训练、准备,对乐曲的了解是解决舞台心理紧张的一个很重要的前提。试想如果一个演奏者他对自己所要演奏的曲目准备还不够充分、有技术障碍,他就会害怕在台上出问题;如果对谱子还不够熟练,担心这或那背错;或者钢琴伴奏没有合好,担心会在舞台上出问题等等。可想而知,面对这样的情况,演奏者肯定会产生一种恐惧心理。怎么样才能做好上台前的技术准备呢?我认为:

1)、选择适合自己演奏、不超越自己能力范围的作品。在平时的训练中,应该是自己什么方面比较薄弱而多练什么,但是要演出、准备考试或者是比赛的作品,我个人认为还是要选择那些适合自己的特长,又不超越自己能力极限的作品来演奏比较适合,如果一个作品大大超过自己的能力范围,哪怕练下来也会在上台前给自己背上沉重的心理包袱。

2)、对于要在舞台上演奏的作品,要有足够的练习时间,熟悉乐谱,音准、节奏、速度要一丝不苟,千锤百炼。对于作品中的难点要给予特别的重视,拿出蚂蚁啃骨头的精神分别磨练解决,在技术上没有障碍后,自然就会艺高人胆大、胆大艺更高

3)、要运用科学的方法熟背乐谱。背谱记忆是演奏中一个很重要的基础环节,在舞台上演奏的时候常常会发生平时很熟悉、吹的很好但我们不是特别注意的地方会出现错误,这多半是背谱过程中采取的方法不正确所致。因为在背谱过程中最忌讳的就是千百遍的反复依靠惯性演奏,而没有用科学的方法去分析背谱。在这里提供几个背谱的小方法供大家参考,首先要运用不同的方法对乐谱进行谱型记忆、动作记忆,对乐谱有初步的认识;然后要对作品进行深入的分析,注意重复之中的不同之处;其次,我们可以不用乐器背谱,可以在睡觉前让谱子在脑子里过一遍,包括左右手的指法都要一一搞清楚,最好还可以试试从任何一句往后接这样的方式来背谱,如果这样背都没有任何问题的话,相信这一部作品你一定是非常熟悉了,必将为上台演奏打下了良好的基础。

4)、要熟悉伴奏乐谱。现代的单簧管舞台演奏除了少数的无伴奏作品外,基本上都是有伴奏的作品,不管是钢琴伴奏还是乐队伴奏,都要对伴奏乐谱进行深入分析,什么时候该进,什么地方自己是旋律,什么地方该根据伴奏的音量做出自己的演奏调整,对于舞台演奏成功、消除舞台紧张都是很有帮助的。

5)、要多进行公开练习。前面说到了大多数的艺术家上台都还是会紧张的,那么如何能让紧张的程度适当降低或者学会在紧张的情况下调整自己,这又是一门学问,所以在上台前多找些同学、老师锻炼自己,营造一种上台的氛围,进行公开的练习,对自己减轻舞台的紧张程度及学会在紧张的状态下调整自己的演奏方法是大有好处的。并且最好是依照考试或者演出的时间,可以提前十天或者一星期在那个时段进行模拟练习,可以让自己逐步适应,逐渐找到如何慢慢进行状态的感觉,到了真正上台的时候,紧张的程度也就会减轻很多了。

6)、平时要苦练基本功。在舞台上演奏的时候常常会有因为紧张导致嘴唇抖动的现象,这势必对舞台演奏的效果会有很大的破坏,如何来克服这样种现象呢?除了进行一些心理方面的准备,平时多练一些长音,苦练基本功对减轻舞台的紧张感也是大有裨益的。

2.生理准备:除了进行充分的技术准备之外,科学、良好的生理准备同样是非常重要的前提,而这恰恰是我们平时很容易疏忽的。

1)、要掌握好自身的生理节律,确保在舞台上进人最佳的演奏状态。常听很多同学说,在台下练习的时候如何如何的好,但是到了台上却没有力气演奏了,这是因为每个人都是有一定生理节律的,每个人的最佳生理状态也不可能一直保持着,所以研究好这样一个问题同样是很有意思及很有帮助的。从心理学的角度上说。最佳状态的心理特征是:精神与身体非常协调的感觉;思想高度集中,无抑制感;动作轻松自然,无费力感;无焦虑感和恐惧感:有创造感和表现欲。在舞台演奏前十天要慢慢让自己逐渐接近自己的最佳状态,保证系统、科学的练习在保证作品熟练的前提下多进行慢练调整,发现问题并予以提高。演出或考试当日不要让自己的兴奋点出现太早,要相信自己能在舞台上将自己的最佳状态发挥出来,而不是在台下就力求最完美的状态,到了舞台上往往适得其反。在上台前将手指活动开即可,困难片段可进行慢练,但千万不要重复地原速练习最困难的部分:饭也切忌吃得过饱,以免血液流向胃部而抑制大脑皮层的兴奋。相信经过这样一番的调整之后,能够确保在舞台上把自己的最佳状态表现出来。

2)、在上台前要保证好睡眠和营养,做好充足的体力贮备。在准备演出或者是考试的过程当中,睡眠是至关重要的,不在于睡眠的时间长,而在于质量高,这对于消除大脑疲劳、保持清醒的头脑是极为有效的,在上台前休息好也会使自己的演奏状态进一步的提升。同样在准备演出或者考试的时间里,体力上将会有较大的消耗,适时的进行营养的补充也是必须的,要特别注意的是营养的全而与均衡。要注意保持蛋白质、脂肪,糖份、碳水化合物与蔬菜、水果所包含的各种维生索的适当比例。同时还要进行适当的体育锻炼,保证在舞台上有充足的体力贮备。

二、做好上台之前的心理调整是解决舞台心理紧张的重要条件
在做好了上台前充足的技术准备和生理准备之后,应该说为消除舞台心理紧张已经奠定了良好的基础,那么接下来要做的就是在临上台前通过放平心态、增加自信心、进行积极的自我暗示及做一些科学的放松方法,将是解决舞台心理紧张的重要条件。

1.要树立绝对的自信心。我国著名乒乓球运动员孔令辉曾经说过,他最喜欢的格言就是有信心不一定会成功,但没有信心一定会失败!”事实也的确是这样的,如果对自己连信心都没有的话,何谈去把美好的音乐传达给听众呢?就像阿图尔·鲁宾斯坦说的那样走上了舞台,我就是国王。所以临上台演奏前,对自己充满信心是每位成功的演奏家所必备的,在舞台上只能信心百倍,勇往直前,任何反思的东西要留到演奏完后再进行,这是解决舞台心理紧张一个非常重要的先决条件。

2.要保持一颗平常心。在建立了良好的自信心之后,还必须始终保持平和的心态,有自信心是非常好的,但是不能盲目自信、自我膨胀,必须始终保持清醒的头脑和平和的心态,这样在上台之前才不会慌乱,也不会让自己背上太沉重的心理包袱。再重大的比赛都可以把它淡化。看成是普通的演出,只要自己觉得正常的发挥了自己的水平就可以了,相信在这样的心态下,演奏者反而能发挥出高水平。

3.如果这个时候还感到紧张的话,那么就可以采用心理学上消除紧张的一些方法来进行一些小的练习,相信会有很好的效果。

1)、呼吸调切法。人在情绪紧张的时候,呼吸是快而浅的。由于快呼吸,使体内进入了大量的氧气,呼出大量二氧化碳,问题在于二氧化碳呼出过多,会使血液中的二氧化碳失去平衡,时间一长,中枢神经便会迅速的做出抑制性的保护反应,这个时候如果采用深呼吸,来放慢呼吸的频率是消除紧张很有效的方法。心理学临床上的标准姿势应该是两肘弯曲,两脚分开20—30厘米,脚趾稍向外,对全身紧张区逐一扫描。将一手置于腹部,一手置于胸上,微笑地用鼻子吸气,用嘴呼气,呼气时轻轻地松弛地发声,好像在轻轻地将风吹出去。使嘴、舌、愕感到松弛。当人松弛下来之后,尤其是马上上台了,我的意见是不要再过多的采用深呼吸,因为这时的心率已经是正常的了,多做深呼吸这时反倒会破坏已经稳定下来的心理节奏,而应该做一些自然的均匀呼气、吐气来保持一个平衡的心态,为演奏成功打好基础。

2)、叹气练习。人在白天有时会叹气或打呵欠,这是氧气不足的征兆。叹气、打呵欠是机体补充氧气的方式,也能减少紧张,因此可以作为松弛的手段来练习。具体的方法是站立或坐着长长地叹一口气,让空气从肺部跑出去。不要想到吸气,让空气自然地进入。重复8—12次,体验一下松弛感。我想这应该是我们平时较少利用的消除紧张的方法,做做看,相信还是会很有效果的。

3)、拍打练习。这个练习可以使人清醒,变紧张为松弛。具体方法是直立,两手侧垂,慢慢吸气时,用手指尖轻轻拍打胸部各个部位。吸足并屏住气后改用手掌对胸部各部位依次拍打。吸气时嘴唇如含麦秆,用适中的力一点一点间歇地吐气。重复练习,直到感到舒服。同时可将拍打部位移到手所能及的身体其它部位。临床心理学上的这个练习我们做的可能就更少了,做了之后,我们就会知道它的效果了。

4)、想象脱敏法。在即将上台演奏的时候,应该尽量少与别人接触,排除干扰,独自集中思想和注意力,把马上要在台上演奏的作品在脑子里过一遍,并且可以展开想象,在脑子里设计好自己在舞台上演奏时候的步骤,该注意哪些细小的问题并在脑子里映像出自己在台上成功演出的画面,这样有利于平静心态增强自信心,想象的越周全心里也就越有底了。

三、做好舞台上的技术、心理控制是解决舞台心理紧张的关键
做好前面所述的技术、生理上的准备和临上台前的心理调整,相信演奏成功已经是万事具备、只欠东风了,现在剩下的就是在舞台上如何做好技术和心理的控制了。

1.技术控制。正式上台前,把音调准;把哨片调整好。满怀信心地走上舞台之后,首先要做的就是赶快适应舞台上的环境,包括对音响效果的适应和对灯光强度的适应。走台的时候有可能是空空的场子,所以回音会比较大,但真正演出、考试或比赛的时候,听众会比走台的时候多得多,那样声音就会显得比走台的时候干涩,要马上针对这些情况对演奏音量做一些小的调整,来适应舞台的环境,达到最佳的舞台效果。

2.心理控制。音乐表演和体育比赛有时候有许多的共同之处,都特别的讲究临场的状态,所以一些体育教练的话常常给予我们很多的启示。中国著名的游泳教练张雄在介绍他队员的获胜经验时曾总结过,他认为紧张的根源是你自己想要达到的目标与现实目标之间的差距造成了紧张,所以他认为应该要多注重过程而不应该太多地去想结果,如果你自己很好的发挥了你的水平,提高了你的成绩,你可以再去横向地和别人比较,但是如果是由于自身的紧张导致自己的水平没有发挥出来,那就是很遗憾的事情了。到了舞台上以后,要告诫自己不要去想演奏成功了会怎么怎么样,而应该是静下心来全神贯注地让自己沉浸在音乐之中,注重音乐演奏的过程,心里跟着哼唱旋律,渐渐地就会随着音乐进入演奏的状态,在演奏的同时,心理上也要做好各种困难的准备,舞台上的意外情况很多,如:在演奏安静段落的时候台下突然有喧哗或者是由于手汗使自己的一串音没有发挥出来,那就是很遗憾的事情了。到了舞台上以后,要告诫自己不要去想演奏成功了会怎么怎么样,而应该是静下心来全神贯注地让自己沉浸在音乐之中,注重音乐演奏的过程,不要因为意外的情况而破坏了自己的演奏,让自己保持良好的演奏状态,把最美好的音乐献给台下的听众。

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